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|SAT, 25 Jan|
A GOZERIAN NIGHT

TUM & Viking on Dope Entertainment in collaborazione con sPAZIO211 presentano:

SABATO 25 DICEMBRE 2020

A GOZERIAN NIGHT: DOOM & STONER FEST
TONS – BURNING GLOOM DOGS FOR BREAKFAST – CARMONA RETUSA NOISE TRAIL IMMERSION – DANSE MACABRE
selezioni musicali by TONY R’n'R dj set

Special Burger by Rock Burger Torino
Area Merch & Vinyl Market

sPAZIO211
Via cigna 211, Torino
Start h 19:00

Biglietto: 7 €
>> Biglietti disponibili in cassa

Evento Facebook: A Gozerian Night – Doom & Stoner Fest 

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Thanks to Gozer il Gozeriano & Cthulhu

Scopri le band!

TONS
I Tons si formano nel 2009 con membri di band hardcore della scena Torinese (The Redrum, Lama Tematica e NoInfo). Sonorità lente e pesanti prendono il posto delle frenetiche ritmiche HC; i testi parlano in maniera ironica di marijuana, ma anche di una certa tendenza all’esoterismo che caratterizza la città di Torino. Nel 2010 registrano un primo demo e nel 2012 esce, per la torinese Escape From Today Records e per la romana HEAVY PSYCH SOUNDS, il primo full lenght “Musineè Doom Session”, registrato da Danilo “Dano” Battocchio. Nel 2013 esce uno split con i romani Lento ed i Tons iniziano a solcare i palchi europei, suonando prima di band come Bongzilla, Unsane, Church of Misery, Napalm Death, Pentagram etc….. Nel 2014 vengono invitati a suonare al Duna Jam in Sardegna e all’Incubate Fest. a Tillburg (NL). Nel 2015 Marco Dinocco il batterista lascia la band e viene rimpiazzato da Andrea Peracchia. In formazione si aggiunge anche Paolo Paganelli come chitarra solista. Nel 2018 esce il secondo full lenght della band “Filthy Flowers of Doom” per Heavy Psych Sounds Rec., che porterà nuovamente i Tons in giro per l’Europa.

BURNING GLOOM
Started their first moves in 2011 under the name My Home On Trees, but it’s in 2012 when the band dives into any live activities and understood quickly which road had to be taken, playing the first shows and looking for the right sound. After the
release of a first self-produced EP featuring 5 tracks in 2012, the band played tons of shows in Italy and signed with Heavy Psych Sounds Records in 2015, who released their first and critically acclaimed album, How I Reached Home.
The band continued as a four piece, and toured Europe several times, sharing prestigious stages with bands like Church of Misery, Bongripper, Ufomammut, Karma to Burn, Windhand, and appeared at international festivals such as at Up In Smoke or Red Smoke to name just a few. After three years working on new tracks, Burning Gloom entered the studio and recorded their new album, Amygdala, a dark, doomy and heavy Sludge epos that will pull you under its spell

DOGS FOR BREAKFAST
Italy’s Dogs For Breakfast started in 2009 as a three piece instantly defining its shape as a band with a sound located somewhere between hardcore and metal.
After a few months of activity, and after a European tour, the band released their first EP “Rose Lane was Tucker’s Girlfriend” on Subsound Records, produced by Giulio “Ragno” Favero (Zu, Il Teatro Degli Orrori, One Dimensional Man) and with the special featuring of Luca Mai from ZU and Mombu.
With the passing of time and a growing experience DOGS FOR BREAKFAST’s sound and style started evolving again into something richer in shades and elements.
The beginning of 2013 saw the band going back to the studio, this time with Massimiliano “Mano” Moccia and the important help of Gionata Mirai (Il Teatro degli Orrori, Super Elastic Bubble Plastic, Gionata Mirai).
The result was a much more mature album, even more complex and aggressive, pushing the whole project towards an extremely personal sound, rather difficult to categorize.
A continuous live activity saw the band performing on many Italian and European stages and after several shows DOGS FOR BREAKFAST entered the studio again, this time to record material for a split with Bologna Violenta, eventually released on Escape from Today, Dischi Bervisti and Overdrive Records in 2015. After a couple of years break, the three-piece entered the studio in 2018 to record “Suiru”, their second full-length album. “Suiru” will be released on 4th October 2019 via Overdrive Records, WOOAAARGH, The Mothership Records, Shove Records and U’A!.

CARMONA RETUSA
I Carmona Retusa nascono a Torino nell’autunno del 2015 all’uscita di un concerto degli Zu. Dopo una demo autoprodotta e l’inizio delle attività live, pubblicano nel marzo del 2018 il loro primo LP ‘Solo un po’ di terra e un albero sopra’ per Brigante Records, Vollmer Industries e Rodomonte Dischi. Il tour successivo li vedrà impegnati in tutta italia, fino all’entroterra siciliano, affianco a band di riferimento dell’undeground
italiano come Storm{O}, Marnero, Cani dei Portici, e internazionale come Unsane e Joliette.

NOISE TRAIL IMMERSION
I Noise Trail Immersion sono una band nata nel 2014 a Torino, da subito il gruppo decide di sperimentare un sound che abbracci la musica caotica di stampo hardcore con atmosfere e riffing tipici del black metal di ultima ondata.
Esce quindi il loro primo lavoro “Womb” nel 2016 e dopo diversi concerti in Italia e in Europa la band riesce a ottenere buoni risultati nella scena underground della musica estrema. Il 2018 è invece l’anno in cui ha vita il loro ultimo disco, dove l’impegno nella composizione e nella produzione arrivano ai
livelli da loro desiderati. Symbology of Shelter riesce quindi trovare ulteriore apprezzamento e a spingere la band a un nuovo livello. La musica del gruppo ad oggi è un connubio tra rabbia e introspezione, le strutture delle canzoni sono
variegate e in continuo mutamento. Le estreme dissonanze e la voce disperata lasciano comunque spazio a sezioni musicali dedite alla calma, descrivendo però sempre paesaggi sonori oscuri e nichilisti.

DANSE MACABRE
Danse Macabre nasce nell’estate 2019 dall’incontro di due vecchi amici adoratori della musica i quali, dopo aver intrapreso progetti differenti per lungo tempo, si trovano dopo anni quasi per caso coinvolti nelle scure, rumorose seppur incalzanti sonorità “Sludge, Stoner, Grunge”.
La Danza Macabra è cominciata…quasi pronto il primo EP

A Gozerian Night original artwork by Steuso.

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|FRI, 20 Dec|
SICK TAMBURO

sPAZIO211 presenta:

VENERDI 20 DICEMBRE 2019

SICK TAMBURO

sPAZIO211
Via cigna 211, Torino
Apertura porte ore 21:29

Biglietto: 10 €
>>> Prevendite ATTIVE: http://bit.ly/SickTamburo211
>> Biglietti disponibili in cassa

Evento Facebook: Sick Tamburo in concerto // sPAZIO211

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I SICK TAMBURO tornano in tour con un nuovo disco di inediti intitolato PAURA E L’AMORE. Quinto disco della formazione nata dall’incontro tra Elisabetta Imelio e Gian Maria Accusani, in uscita il 5 aprile per La Tempesta Dischi.

Nati dall’esperienza Prozac +, i Sick Tamburo sono uno dei gruppi alternative rock più interessanti del panorama italiano: testi concisi, ritmi incalzanti e un’affascinante attitudine punk. A due anni dal precedente lavoro “Un giorno nuovo”, i Sick Tamburo intessono 9 nuovi brani, racchiusi sotto il titolo emblematico di “Paura e l’amore” che, nell’unione simbolica di due sentimenti opposti, ne sviscera l’intrinseca connessione:

“Ognuno di noi, durante il corso della vita, deve inevitabilmente fare i conti con la paura. La paura che si presenta sotto mille e mille forme ma che crea sempre e comunque uno stato di disagio che ci mette spesso in grande difficoltà. L’amore è l’unico vero antidoto per questo disagio. L’amore è l’altra faccia della paura. In fin dei conti, lo stesso immaginario dei Sick Tamburo ruota attorno a questa cosa. Sotto al passamontagna, che in qualche modo è proprio l’immagine della paura, c’è sicuramente l’amore. Questo è il nostro disco. È la storia di come si possano affrontare le paure riducendole notevolmente, con un’arma che abbiamo tutti a disposizione. L’amore.”

Ascolta ♫ https://spoti.fi/2tOxc2U

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|THU, 19 Dec|
BACK TO THE CORE

sPAZIO211, Blah Blah, Marta Von Kiss presentano:

GIOVEDI 19 DICEMBRE 2019

BACK TO THE CORE
Zero H / Sickhead / Cherry Dance / Contrite

sPAZIO211
Via cigna 211, Torino
Apertura porte ore 21:00 / Inizio concerti ore 21:45

INGRESSO GRATUITO

Evento Facebook: Back to the Core: Zero H / Sickhead / Cherry Dance / Contrite

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Back to the Core è un viaggio nel tempo (di 15 anni almeno)
Back to the Core sono 4 bands che parteciparono allo spirito del TCM (torino core movement) collettivo nato a Torino che univa diverse band italiane, locali d’italia e fanzine già presentato ai primi meeting di etichette indipendenti di Faenza M.E.I.
Back to the Core è il filgio minore di un altro importante progetto di supporto alla scena musicale torinese dei primi anni 2000 ideato da Stefania Didonato (singer dei Zero H).

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|SAT, 14 Dec|
MASSIMO VOLUME

Color Fest
in collaborazione con B o n s a i e sPAZIO211 presentano:

SABATO 14 DICEMBRE 2019

MASSIMO VOLUME

sPAZIO211
Via cigna 211, Torino
Apertura porte ore 21:29

Biglietto: € 15 + ddp
>>> Prevendite ATTIVE: http://bit.ly/MassimoVolume_ColorFest
>> Biglietti disponibili in cassa

Evento Facebook: Massimo Volume live x Color Fest in Tour / sPAZIO211 – Torino

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La storica band bolognese riparte in tour nei migliori live club italiani e annuncia la ristampa di “Stanze”, il primo leggendario album, per la prima volta in vinile e in digitale in versione rimasterizzata dai nastri originali.

Massimo Volume
I Massimo Volume sono tornati, lo scorso 1° febbraio, con un disco che ha convinto tutti, critica e pubblico. “Il nuotatore”, pubblicato da 42Records (Cosmo, I Cani, Colapesce, Andrea Laszlo De Simone e tanti altri), è un disco vitale, unico. Il punto d’incontro perfetto tra i primi lavori della band, quelli che in qualche modo hanno contribuito a creare la cultura musicale alternativa del nostro paese, e gli ultimi. Ovvero gli album usciti dopo la reunion del 2010 e che hanno imposto e confermato i Massimo Volume come una delle voci più uniche e inimitabili del panorama nazionale. Merito di una formula originale che unisce il parlato e la voce inconfondibile di Emidio Clementi, narratore sopraffino e fiero cantore della sconfitta, alle trame post punk fornite dalla chitarra elettrica di Egle Sommacal e dalla batteria di Vittoria Burattini.
E così dopo avere fatto registrare il tutto esaurito nei teatri di tutta Italia durante la parte primaverile del tour e avere continuato a calcare i palchi dei più grandi e importanti festival estivi da soli o con i Giardini di Mirò, approdano finalmente alla loro dimensione più congeniale, quella dei live club. Dimenticatevi i posti a sedere quindi, questa volta si torna a spingere sul serio. I Massimo Volume, coadiuvati dal vivo dalla seconda chitarra di Sara Ardizzoni, porteranno sul palco i brani de “Il nuotatore” insieme al meglio del loro repertorio passato.

Aspettatevi quindi sorprese, ripescaggi inaspettati e una scaletta rinnovata!

ascolta “Il Nuotatore” (Full Album)
https://www.youtube.com/playlist?list=PLkDnXNtiz8XLqLI8-xEq1zph-__WlETfI

more info Massimo Volume:
https://www.facebook.com/massimovolumeofficial/
https://www.instagram.com/massimovolumeofficial/
https://open.spotify.com/artist/24GE8PrrmxG6XocV1UQPmP?si=F_tr0OsRQdahMr7vSMDFyw

Media Partner: Le RaneCSImagazine.it – Casa Suonatori IndipendentiOUTsiders webzineSoundTubeRadioOhm
Partner: Gravity RecordsRATAVÖLOIRA

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|FRI, 13 Dec|
FINLEY

sPAZIO211 presenta:

VENERDI 13 DICEMBRE 2019

FINLEY

sPAZIO211
Via cigna 211, Torino
Apertura porte ore 21:29

Biglietto € 15 + ddp
>>> Prevendita disponibile su Vivaticket e Ticketone.
>> Biglietti disponibili in cassa

Evento Facebook: Finley in concerto a Torino – sPAZIO211

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Altro che pause, i Finley non si fermano mai! E, come se non bastasse, nella scaletta sarà presente anche il nuovissimo singolo Santa Claustrofobia, distribuito da The Orchard e disponibile in tutti i digital store da fine novembre.

Non è un caso che Santa Claustrofobia esca proprio a un mese dall’ultimo Natale di questa decade. Già dal gioco di parole nel titolo, emerge la natura grottesca del pezzo: un singolo surreale e anti-natalizio per tutte quelle anime perse che detestano i cliché della festa più attesa (e temuta) dell’anno. Con la nuova traccia, i Finley hanno vestito i panni del Grinch per scrivere un brano che non potrà passare inosservato. Santa Claustrofobia è il modo migliore per esorcizzare questo lungo countdown verso il 25 di Dicembre. “Niente di personale contro il Natale” – afferma Pedro, cantante della band – “quello che invece non riesco proprio a tollerare di questa festività sono i suoi hooligan. Una schiera di personaggi di diverse estrazioni sociali che vivono aspettando questo giorno e non vivendo tutti gli altri. E poi le tradizioni mi hanno sempre un po’ annoiato, più divertente invece uscire dai binari, come nella musica.”

Per celebrare l’uscita della traccia, in esclusiva su Music First sarà disponibile il bundle Pacco di Natale contenente la nuova T-shirt di Santa Claustrofobia, la pallina di Natale targata Finley e uno speciale kit di biglietti di auguri.

Un ulteriore regalo dei Finley ai fan sarà la data di Bovolone che verrà recuperata venerdì 6 dicembre in seguito alla cancellazione del concerto previsto lo scorso giugno.

I Finley sono Pedro (voce), Ka (chitarra), Dani (batteria) e Ivan (basso). La band, nata nel 2002 tra i banchi del Liceo, è la naturale evoluzione del rapporto di amicizia che lega i quattro musicisti. L’album d’esordio, Tutto è possibile, sancisce il loro successo nel 2006: prodotto da Claudio Cecchetto, in pochissimi mesi diventa doppio disco di platino con oltre 160.000 copie vendute.

A coronamento di un anno di successi, la band viene premiata con il Best Italian Act agli MTV Europe Music Awards di Copenaghen. Nel 2007 pubblicano il loro secondo album, Adrenalina, accompagnato da un tour che, dopo aver toccato tutta Italia, porta la band sui palchi dei più prestigiosi festival europei, tra i quali Rock AM Ring e Rock IM Park in Germania, Wireless Festival in Inghilterra e Pier Pressure in Svezia. Il 2008 invece coincide con la partecipazione al Festival di Sanremo, in occasione del quale i Finley pubblicano Adrenalina 2, che diventa disco di platino e permette loro di conquistare il secondo Best Italian Act agli MTV EMA’s di Liverpool. Prosegue senza sosta il cammino della band, che con gli album Fuori! (2010) e Fuoco e fiamme (2012) continua a sfornare successi e collaborazioni prestigiose come quella con uno dei maestri della canzone italiana, il grande Edoardo Bennato.

Nel 2013 invece vengono scelti da LEGO per realizzare la colonna sonora di Legends of Chima, serie tv animata distribuita in tutto il mondo. Nello stesso anno la band decide di allargare i propri confini musicali: inizia così un inedito e fortunato percorso radiofonico che li porta prima sulle frequenze di Radio Kiss Kiss, su quelle di Radio Monte Carlo e ora su quelle di R101.

Nel 2018, dopo la pubblicazione dell’ultimo album di inediti, Armstrong (Gruppo Randa, 2017), i Finley attraversano l’Italia con oltre 50 concerti, targati Barley Arts, coronando questo tour di successi con un incredibile sold out all’Alcatraz di Milano. Le riprese effettuate durante questa data sono diventate le immagini del video di Diventerai una star, storico successo della band, contenuto nella raccolta We Are Finley (Gruppo Randa, 2019), pubblicata in tutti i digital store nel maggio 2019 tramite The Orchard. L’album è una raccolta dei migliori brani della band registrati dal vivo, contenente però anche gli inediti San Diego, la dedica del cantante Pedro al figlio Diego, e Tutto Quello Che Ho, brano scelto da Sky Sport come colonna sonora dei mondiali di Formula 1 2018 e 2019. Durante l’estate 2019 i Finley si sono resi protagonisti di un tour estivo che ha entusiasmato i numerosi fan di tutto il paese, che potranno replicare quest’inverno con una nuova serie di appuntamenti live.

More: www.finley.it

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|SAT, 7 Dec|
BICURIOUS + TLV

sPAZIO211 presenta:

SABATO 7 DICEMBRE 2019

BICURIOUS + THE LAST VINCI

sPAZIO211
Via cigna 211, Torino
Apertura porte ore 21:29

Biglietto: € 5 + ddp
>>> Prevendite ATTIVE: https://toptix1.mioticket.it/Spazio211/
>> Biglietti disponibili in cassa

Evento Facebook: Bicurious + The Last Vinci in concerto // sPAZIO211

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BICURIOUS
Bicurious sono Gavin Purcell e Taran Plouzané; un confuso, rumoroso duo di Rock strumentale di Dublino, Irlanda e Brest, Francia.
Nato nel settembre 2016, I Bicurious sono famosi per i loro show folli dal vivo che includono mosh pit, head-banging e riff da cantare, e talvolta anche una torta vegana :). Il duo costruisce rapidamente una leale fanbase a Dublino e in Irlanda, con tour DYI sold out sin dagli inizi.
La fanbase della band li supporta al punto da dagli la possibilità di finanziare la maggior parte dell’EP di debutto della band tramite una campagna di crowdfunding e concerto di raccolta fondi allo Sin É di Dublino.
Registrando dal vivo loop di chitarra, costruiscono enormi paesaggi sonori; che vanno dal math Rock a riff ispirati alle progressioni di accordi jazz.
Mentre le canzoni di Bicurious possono spesso contenere campioni di personaggi politici, che mirano per evidenziare le ingiustizie e le crisi in Irlanda (e non solo), le apparizioni occasionali degli ospiti come Samuel L. Jackson e Donald Trump non sono inauditi. Tutto questo è facilitato dal campionatore di batteria di Gavin; il terzo membro non ufficiale della band.
I Bicurious hanno pubblicato il loro singolo di debutto “Sugar Beats” il 6 aprile 2017, seguito da “T.O.I” il 21 luglio 2017. Il loro EP di debutto è stato rilasciato il 9 marzo 2018, prodotto da Tom Peters degli Alpha Male Tea Party di Liverpool. La band ha celebrato l’uscita con uno show SOLD OUT al Whelan’s di Dublino. Il singolo principale dall’EP, ”Sleep”, ha raggiunto i 2 milioni e mezzo di streaming su Spotify dando la possibilità alla band di aumentare la sua fanbase anche nel resto d’Europa, ed in particolare in UK, dove la band debutta live allo Shacklewell Arms di Londra nel Novembre 2018. Seguito da un secondo tour di successo nel Regno Unito nel febbraio 2019 in supporto del loro nuovo singolo “I Don’t Do Drugs, I host Sweat a lot”, tra  Belfast, Derry,Liverpool, Nottigham e Swansea, il duo Dublinese è ora impegnato nel loro primo tour Europeo che tocca Irlanda, UK, Francia ed il 7 dicembre toccherà l’Italia con un live imperdibile presso lo Spazio211 di Torino.
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THE LAST VINCI
The Last Vinci è Alex Vinci. The Last Vinci’s Band sono Francesco Marietta Odone, Conal Murphy.
Il progetto The Last Vinci nasce nel 2011 dopo che Alex si trasferisce in Irlanda con la sua famiglia. Ha pubblicato il suo album di debutto “THE LAST VINCI” nel novembre 2014, supportato dalla band torinese Testadimorto e dai singoli e video come “Follow your Order”, “Free From yourself” e “No Place to Hide”, quest’ultimo parte di “The Last Vinci – Live from the Studio” dove la band ha eseguito l’intero album live presso gli Station Studios di Dublino appena tornati dal tour in supporto all’uscita dell’album che li ha visti suonare in Irlanda, Italia, Regno Unito, Svizzera, Lettonia e Lituania. Alex fa anche parte del power duo alternative/stoner-rock ORDER OF THE MESS, famoso per le sue performance caotiche che ricordano il meglio di Royal Blood e QOTSA. Il loro album di debutto “to Rock, Life, Love”, gli ha permesso di far parte di Playlist Editoriali britanniche di Spotify come “The Rock List UK” raggiungendo i 50k streaming del singolo “Synth” con partecipazioni importanti a festival estivi come SEA SESSION Festival 2018 (suonando sul main stage come vincitore del concorso per band indipendenti), TOWNLANDS CARNIVAL 2018, ITALIAN FUSION FESTIVAL 2018, ARCADIAN FIELDS e INDIEPENDENCE FESTIVAL. Anticipato dal singolo e dal video di “Nemesis” uscito il 7 maggio, The Last Vinci torna nel 2019 con un nuovo EP “The World, Enda Kenny, The Devil, Vegans and all the Millennials shit”, in uscita il 27 settembre 2019 (Narrow Door Records) introdotto dal nuovo video singolo e ironico di “Narrow Door”. The Last Vinci ha appena terminato il tour promozionale tra Irlanda e UK e sarà di ritorno Live nella sua home town Torino presso lo spazio 211 is supporto del power duo Irlandese Bicurious.

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|FRI, 6 Dec|
FUH

sPAZIO211, Escape From Today Records, Smartz Records e Canalese Noise Records presentano:

VENERDI 6 DICEMBRE 2019

FUH
opening: BYENOW

sPAZIO211
Via cigna 211, Torino
Apertura porte ore 21:29
Biglietto € 10

Biglietti disponibili in cassa.

Evento Facebook: Fuh live @Spazio 211 | Opening Byenow

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Fuh nasce, vive e molto probabilmente morirà a Canale. Canale, campagna, il nulla, Cuneo. Questo sono i Fuh.

Fuh è qualcosa di viscerale, che parte da un animo e attitudine spiccatamente punk e si sviluppa poi in un insieme di armonie e spigolosità più noise che si vanno a cementare in un sound ricercato ma al tempo stesso sporco e grezzo.Ispirati da quelli che sono i mostri sacri d’oltreoceano e da quelli oltre la collina nell’ambito Canalese*Noise Records, nel corso degli anni elaborano un set sempre più coinvolgente e vario che li porta a suonare in tutta Italia e Francia con band come: VERDENA in varie date del tour “Requiem”, NEBULA (USA), THE NATIONAL (USA), L’ENFANCE ROUGE (FRA), MARLENE KUNTZ, THREE SECOND KISS, TEATRO DEGLI ORRORI, JENNIFER GENTLE, etc. Dopo avere realizzato “God Eats Us in the Morning” nel 2004, uno split con i Ruggine nel 2005, “int/ext” e il videoclip di Free Money nel 2006, nel Marzo 2007 vincono le selezioni piemontesi di ITALIA WAVE potendo poi partecipare allo stesso festival estivo aprendo per TUNNG (USA), TRE ALLEGRI RAGAZZI MORTI e A TOYS ORCHESTRA. Sempre nel 2007 registrano “Extinct”, con il quale arrivano a suonare al TRAFFIC FESTIVAL di Torino in apertura ad ARCTIC MONKEYS, ART BRUT e THE CORAL.Nel 2009 partecipano con il brano Long Gone alla compilation tributo a Syd Barret “Clowns and Jugglers” edita dalla Octopus Records, insieme a JENNIFER JENTLE, etc. Il tempo che segue è speso dai Quattro in live e nella cura dell’elaborazione dei pezzi di “Dancing Judas”, album che viene accolto con grande interesse dalla critica e considerato da alcuni uno dei migliori album di genere del 2010 in Italia.

More: https://www.facebook.com/fuhband/

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|SAT, 30 Nov|
WRONGONYOU

B o n s a i & sPAZIO211 presentano:

SABATO 30 NOVEMBRE 2019

WRONGONYOU

sPAZIO211
Via cigna 211, Torino
Apertura porte ore 21:29
TIicket eu 10 + ddp

Acquista qui:
>>> www.ticketmaster.it/it/event/wrongonyou-spazio211-torino/14270
>> biglietti disponibili in cassa

Evento Facebook: Wrongonyou in concerto a sPAZIO211 / Torino

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Wrongonyou, all’anagrafe Marco Zitelli, si è avvicinato alla musica folk grazie ad artisti internazionali come Bon Iver e Fleet Foxes. Da subito si è affermato come un artista dal talento fuori dal comune: la sua musica è infatti dotata di una forte componente emotiva ed immaginifica, capace di toccare le corde più profonde dell’animo di chi lo ascolta.

Il cantautore si è fatto notare grazie ad alcuni suoi brani caricati su SoundCloud che avevano attirato l’attenzione prima di un professore di Sound Technology all’università di Oxford, che gli fece incidere i primi 4 singoli, e poi della Carosello Records con cui ha pubblicato il primo EP “The Mountain Man” (2016) e il primo disco ufficiale “Rebirth” (2018). Il cantautore romano dal sound internazionale ha calcato i palchi di grandi festival internazionali come South by Southwest festival ad Austin in Texas (USA) e all’Europa Vox in Francia, Eurosonic Noorderslag in Olanda, Primavera Sound in Spagna e Home Festival in Italia. I suoi brani sono spesso diventati colonne sonore di film e serie tv (BABY su Netflix o il film “IL Premio” di Alessanfro Gassman per citarne alcuni), in Italia e nel mondo.
Col nuovo progetto, in uscita ad ottobre 2019, Wrongonyou scopre e sperimenta per la prima volta con la sua lingua madre, l’italiano. Il disco è anticipato dal brano “MI sbaglio da un po’”.

► ultimo singolo “Mi sbaglio da un pò”: https://www.youtube.com/watch?v=JprZxlccgms

more info:
https://www.facebook.com/wrongonyou/
https://www.instagram.com/wrongonyou/
https://twitter.com/wrongonyou
http://bit.ly/WrongonyouVEVO
http://bit.ly/Woy_Spotify

media partner: Le RaneCSImagazine.it – Casa Suonatori IndipendentiOUTsiders webzineSoundTubeRadioOhm
partner: Gravity RecordsRATAVÖLOIRA
artwork: Roberto Gentili

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|FRI, 29 Nov|
BARRERA DE CUMBIA

sPAZIO211 presenta:

VENERDI 29 NOVEMBRE 2019

BARRERA DE CUMBIA!

CACAO MENTAL + VIVA VIVA MALAGIUNTA

Ritmi latinoamericani e contaminazioni per un mix esplosivo fra elettronica e psichedelia. La Cumbia che imperversa sui dancefloor di tutto il pianeta arriva a Torino con i live Cacao Mental e VVMLGNT per una notte di danze tribali a celebrare gli antichi suoni rituali che arrivano dalle giungle del sud del mondo.

sPAZIO211
Via cigna 211, Torino
Apertura porte ore 21:29

Biglietto: 10 €
Acquista qui:
Prevendite attive in BIGLIETTERIA ONLINE
>> biglietti disponibili in cassa

Evento Facebook: Barrera De Cumbia // Cacao Mental + Viva Viva Malagiunta

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CACAO MENTAL

CACAO MENTAL è un progetto che fonde cumbia, musica elettronica e psichedelia, in canzoni che avvicinano la tradizione musicale latinoamericana ad una sonorizzazione cinematica e ballabile insieme. CACAO MENTAL nasce nel 2014 dall’incontro tra il cantante Kit Ramos (peruviano) e il produttore e polistrumentista Stefano Iascone (milanese – Roy Paci & Aretuska, Figli Di Madre Ignota, Shandon), che iniziano a combinare atmosfere acustiche ed elettroniche scrivendo canzoni sui ritmi della cumbia, ritmo e genere musicale ballabile che dalla Colombia si è diffuso in quasi tutti i paesi dell’America Latina (Perù, Messico, Argentina). Dopo un lungo lavoro di esplorazione e ricerca verso un sound identitario, al progetto si è aggiunto stabilmente il chitarrista milanese Marco Pampaluna, e quasi contestualmente nel 2017 la band ha cominciato a portare dal vivo la miscela efficace di strumenti elettrici, acustici ed elettronici, in uno show che ha fatto e sta facendo ballare tutta Italia, show che è stato trasmesso da Radio2 sia a Musicalbox che Babylon. La band è stata ospitata anche da Nikki a Tropical Pizza / Radio Deejay e da Jovanotti Pop Shop.

Il brano “Tingo Maria” è stato selezionato per aprire la prima compilation dell’Istituto Italiano di Cumbia di Davide Toffolo (Tre Allegri Ragazzi Morti) uscita a maggio 2017 e pubblicata dall’etichetta La Tempesta Sur, e ha preannunciato l’uscita dell’album di esordio “Para Extrañas Criaturas”. Il disco è uscito a marzo per La Tempesta Sur e ha subito trovato un ottimo riscontro di critica, disco del mese di Aprile e copertina di Rumore di Maggio, disco del mese per la rivista Buscadero. Contiene un brano scritto in collaborazione con la band peruviana di chichamuffin “La Inedita” e un brano scritto insieme a Davide Toffolo (Tre allegri ragazzi morti). Attualmente il trio italo-peruviano è impegnato in un lungo tour di oltre 50 date che li sta portando a suonare in tutt’Italia nei migliori club e Festival.

VIVA VIVA MALAGIUNTA

Viva Viva Malagiunta è il progetto nato dall’unione dei due dj/producers FiloQ (Filippo Quaglia) e Mr.Paquiano (Nahuel Martínez), il primo proveniente dai vicoli di Genova mentre il secondo da quelli di Buenos Aires, assieme tracciano la rotta per una nuova Boca immaginaria fatta dei suoni ancestrali e folklorici della tradizione sudamericana attraversati da beat e basse frequenze della club culture occidentale.

Viva Viva Malagiunta é un progetto di etnomusicologia, di ricerca del passato ed esplorazione per trovare un posto nel presente. Il suono é stratificato, talvolta mentale talvolta fisico é figlio delle esperienze e percorsi diversi dei due producers: FiloQ produttore e dj artefice del suono di progetti meticci come Magellano e Uhuru Republic ha collaborato con diversi artisti come Mudimbi, Almamegretta, Gnu Quartet e molti altri. Gran frequentatore del mondo del jazz sperimentale e delle sue radici africane è un raffinato e cerebrale confezionatore di beat, i suoi djset sono eleganti anche se spettinati a suon di basse frequenze ed alti volumi.

Mr.Paquiano è quello nuovo della classe. Con una breve carriera musicale ma con una profonda conoscenza della musica sudamericana, della sua evoluzione storica e del suo trasfondo sociale. Compositore quasi per intuizione, le sue selezioni musicali puntano dritte al coinvolgimento, con un approccio volutamente disordinato, caotico… pacchiano.

Queste caratteristiche così contrastanti (all’apparenza) tra di loro, rendono i loro djset ed ancora di più le loro produzioni movimentate ed originali.

I due collaborano sin dalla nascita del collettivo Istituto Italiano di Cumbia, hanno scritto e prodotto diversi brani contenuti all’interno delle prime due compilation di Cumbia italiana che la crew ha pubblicato e sono i produttori dell’ultimo disco dei romani Los3altos. Li trovate sul palco, alle spalle dei cantanti dell’Istituto Italiano di Cumbia All Stars. Uno tiene le redini del Soundsystem alla base dello spettacolo (FiloQ) mentre l’altro (Mr.Paquiano) fa scintillare il Güiro, fa cori e lancia samples come coriandoli.

Il loro live set si arricchisce del potente drumming di Teo Marchese batterista e produttore già presente nel disco. Di stampo funk, hiphop collabora con artisti anche in ambito world music. Ama la musica africana e latino americana. Con le sue etichette ha prodotto dischi jazz e acid jazz. Il suo progetto 2hez lo porta a unire le sonorità elettroniche alla musica folclorica del centr’africa. Registra dischi folk e pop. Negli ultimi anni collabora con il Rapper Ghemon sia in studio che dal vivo.

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|THU, 28 Nov|
HANNAH WILLIAMS

sPAZIO211 presenta:

GIOVEDI 28 NOVEMBRE 2019

HANNAH WILLIAMS & THE AFFIRMATIONS

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Via cigna 211, Torino
Apertura porte ore 21:29
Biglietto eu 15 + dp

Acquista qui:
Vivaticket Italia: bit.ly/HWATA_VT
TicketOne: bit.ly/HWATA_T1
>> biglietti disponibili in cassa

Evento Facebook: Hannah Williams & the Affirmations a Torino

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L’artista presenterà dal vivo il suo nuovo album, 50 Foot Woman (Record Kicks, 2019), in uscita in tutto il mondo il prossimo 18 ottobre. Questo disco è stato prodotto da Shawn Lee, musicista, produttore e polistrumentista americano che vanta collaborazioni con artisti del calibro di Amy Winehouse, Lana Del Rey e Alicia Keys; registrato interamente in analogico agli Ata Studios di Leeds, tra atmosfere vintage soul, gospel e funk, l’album segna la maturità artistica del progetto catturando in maniera esemplare tutta la carica esplosiva della band. Forse non a caso Hannah, parlando del disco, afferma: «Non sono mai stata così orgogliosa di qualcosa in tutta la mia carriera come per questo album.»

Nel 2016, Late Nights & Heartbreak, title track del penultimo album di Hannah Williams & The Affirmations, è stata campionata da Jay-Z per 4:44, traccia che dà il titolo all’album del rapper statunitense, catapultando Hannah Williams sotto i riflettori di mezzo mondo. Un giorno Hannah risponde al telefono e dall’altra parte della cornetta c’è Jay-Z in persona: il suo album è finito nelle mani del produttore del rapper mentre cercava materiale su cui lavorare e da quel momento per Hannah niente è stato più come prima. Arrivano una candidatura ai Grammy Awards nella categoria Song of the Year e un tour mondiale senza sosta che vede la cantante e la sua band protagonisti, dal Blue Note di Tokyo, al Summer Stage Central Park di New York City, passando per il Toronto Jazz Festival e l’Eurosonic.

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|SAT, 23 Nov|
BIRTHH

B o n s a i & sPAZIO211 presentano:

SABATO 23 NOVEMBRE 2019

BIRTHH

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Via cigna 211, Torino
Apertura porte ore 21:29
TICKET TBA

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Prevendite in BIGLIETTERIA ONLINE disponibili da martedì 27 agosto 2019
>> biglietti disponibili in cassa

Evento Facebook in attivazione

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Dentro lo sguardo di Alice Bisi, in arte Birthh, c’è tutto quello che ti aspetti da una giovane donna di vent’anni: entusiasmo, tenerezza, curiosità, inquietudine e timidezza, nella sua voce e nella sua musica invece c’è tutto lo spessore e la maturità di un’artista consapevole e laboriosa. Alice è una talentuosa cantautrice toscana definita dalla rivista Rolling Stone “la nuova stella dell’indie italiano”, un pezzo da novanta che non è stato lanciato e pubblicizzato da alcun format televisivo ma che ha fatto tutto da sola, crescendo assieme alla sua più grande passione: la musica. Con il suo album di esordio “Born in the wood” ha ottenuto grossi consensi sia nel panorama nazionale che in quello internazionale, ha calcato prestigiosi palcoscenici come quelli dell’SXSW, Eurosonic e Canadian Music Week, e ha aperto concerti ad artisti del calibro di PJ Harvey. (fonte: thecreativebrothers.com)

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|SAT, 23 Nov|
LIVIO CORI

sPAZIO211 presenta:

SABATO 23 NOVEMBRE 2019

LIVIO CORI

sPAZIO211
Via cigna 211, Torino
Apertura porte ore 21:29
Biglietto eu 8 + ddp

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>>> BIGLIETTERIA ONLINE
>> biglietti disponibili in cassa

Evento Facebook: Livio Cori in concerto // sPAZIO211

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Figlio della lava e del mare, Livio Cori si presenta come un artista poliedrico a metà tra il rap e il cantautorato. Nato e cresciuto nei quartieri spagnoli di Napoli, esordisce con il primo singolo “Tutta la Notte” feat. Ghemon che conquista il primo posto nella classifica urban MTV, è vincitore del premio M.E.I. come miglior artista emergente Hip Hop ed è reduce dall’esperienza nella serie Gomorra dove ha partecipato come attore e come autore di un brano nella colonna sonora dal titolo “Surdat”. Nel 2019 partecipa al Festival di Sanremo con Nino D’Angelo, con il brano “Un’altra luce” (più di 3.5 milioni di visualizzazioni), contenuto nel suo ultimo album intitolato”Montecalvario”.
“Montecalvario”, pubblicato a inizio anno, è un misto di sonorità urban, hip hop, r’n'b ed elettroniche che vanno ad incastrarsi con il flow melodico delle liriche in dialetto napoletano. In uscita per fine maggio il nuovo singolo “A casa mia”, remix feat Samurai Jay, prodotto da Sugar di Caterina Caselli.

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|FRI, 22 Nov|
GIOVANNI SUCCI

sPAZIO211 presenta:

VENERDI 22 NOVEMBRE 2019

GIOVANNI SUCCI
Carne cruda in giro Tour

opening: Ezekiele

sPAZIO211
Via cigna 211, Torino
Apertura porte ore 21:29
Biglietto eu 5 + ddp

Acquista qui:
>>> BIGLIETTERIA ONLINE
>> biglietti disponibili in cassa

Evento Facebook: Succi – Carne cruda in giro – sPAZIO211, Torino

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“CARNE CRUDA A COLAZIONE” è il titolo del nuovo album di inediti di SUCCI, uscito il 20 settembre per La Tempesta Dischi – Soviet Studio.
Secondo lavoro discografico a proprio nome del co-fondatore e autore dei Bachi da Pietra, “Carne cruda a colazione” vede nuovamente il lavoro di produzione di Ivan A. Rossi (Baustelle, The Zen Circus, Dimartino), che ha già lavorato sul precedente disco.

L’album arriva a due anni dal precedente “Con ghiaccio”, primo disco firmato Succi, dopo il vinile per sola voce in cui ha inciso i versi di Giorgio Caproni de “Il Conte di Kevenhuller” e un album di cover di brani di Paolo Conte, intitolato “Lampi per Macachi”.
Succi torna con 10 brani fatti di crudezza e amaro realismo conditi con un pizzico di ironia e pronti per essere assaporati.

L’album è stato anticipato dal video del brano “Algoritmo”:
https://www.youtube.com/watch?v=mdCEuk7t1XY

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In apertura: EZEKIELE

Ezekiele è un neonato duo torinese formato da Rocco Brancucci (voce de I Fasti e Seminole) e Roberto “Furfi” Bagaini (bassista de iFASTI e one man band col progetto Omegaliquido) che, come sopra, seguono la logica D.I.Y. dalla nascita regalandoci pezzi elettro-funk, pop-dance e sponken-word dai ritornelli che tendono a ripetere in loop concetti essenziali da far entrare con forza nel cervello e dai testi diretti e attuali. Il loro disco di debutto “Da un fiocco di neve nasce la valanga” è una bomba.
Ezekiele ti racconta ciò che sente.
Ezekiele ti racconta ciò che pensa.
Ezekiele ti racconta ciò che fa.

 

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|SUN, 17 Nov|
LE CITTA INVISIBILI

sPAZIO211 presenta:

DOMENICA 17 NOVEMBRE 2019

LE CITTA’ INVISIBILI
Spettacolo di beneficienza liberamente tratto dal romanzo di Italo Calvino.

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Via cigna 211, Torino
Apertura porte h 17:30 / Inizio spettacolo h.18:00

Ingresso € 15
Info e prenotazioni: demetrasavoia@gmail.com

Evento Facebook: Le Città Invisibili

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Un viaggio intrapreso da Marco Polo alla scoperta del regno di Kublai Kan, dove incontremo diverse città fatte di immagini e sensazioni portate in scena attraverso la forza scenica ed interpretativa di alcune Drag Queen.  Questo spettacolo sarà un viaggio fatto di canzoni, esibizioni ed emozioni, con un finale inaspettato.

Il ricavato di questo spettacolo andrà in beneficenza all’associazione LILA Piemonte che si occupa di informazione, prevenzione ed aiuto in campo HIV e AIDS e in aiuto al progetto, sempre di beneficenza, “The Book of Life Kiki Ball”.

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|SAT, 16 Nov|
UFOMAMMUT

sPAZIO211 presenta:

SABATO 16 NOVEMBRE 2019

UFOMAMMUT – 20 years anniversary

opening: SPACE PARANOIDS

sPAZIO211
Via cigna 211, Torino
Apertura porte ore 21:29
Biglietto eu 10 + dp

Acquista qui:
Prevendite attive in BIGLIETTERIA ONLINE
>> biglietti disponibili in cassa

Evento Facebook: Ufomammut – 20 years anniversary – Spazio 211 Torino

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“Heralded as one of the most cerebral and psychedelic audio/visual sensory experiences in the realms of the current extreme music scene, UFOMAMMUT has worked tirelessly for twenty years since their formation in 1999.”

Gli Ufomammut sono una band doom metal con influenze psichedeliche e stoner italiana originaria del Piemonte, composta da tre elementi.
Il loro suono spazia tra differenti generi, sebbene abbia le sue radici nella psichedelia e nel metal più sludge. La caratteristica del loro stile è la caoticità dei suoni, l’utilizzo di suoni cupi ed effettati che rende difficile una precisa categorizzazione della loro musica.

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|FRI, 15 Nov|
RONIN

sPAZIO211 presenta:

VENERDI 15 NOVEMBRE 2019

RONIN

opening: S U B T R E E S

sPAZIO211
Via cigna 211, Torino
Apertura porte ore 21:29

Biglietto: € 7 + ddp
Acquista qui:
Prevendita disponibile in BIGLIETTERIA ONLINE
>> biglietti disponibili in cassa

Evento Facebook: RONIN in concerto // sPAZIO211

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Dopo un paio d’anni di pausa Bruno Dorella torna sulla sua creatura Ronin, con una formazione tutta nuova con Nicola Manzan (Bologna Violenta ed ex membro di Baustelle, Teatro Degli Orrori), Roberto Villa (attivo anche come J.D. Hangover, membro di The Gang) Alessandro Vagnoni (anche lui membro di Bologna Violenta ed attivo con molti gruppi, tra cui i Bushi e Drovag) e un disco che cambia alcune coordinate, pur rimanendo nel solco della tradizione strumentale e cinematica della band. L’idea era quella di fare un album che avesse come riferimento la terra brulla anziché le distese (di deserto o di acque) a cui la musica dei Ronin viene spesso accostata. Qualcosa di meno languido e più crudo. E si è voluto sottolineare una certa vicinanza estetica con la musica classica.
‘Bruto Minore’ è composto da 8 brani originali e una cover, ‘Tuvan Internationale’ degli Hun-Huur-Tu.
L’album è ispirato ad una Canzone di Giacomo Leopardi, in cui si immagina il monologo di Marco Giunio Bruto dopo la sconfitta di Filippi e l’assassinio di Giulio Cesare. La sconfitta (tema sempre caro all’immaginario dei Ronin), ha per l’uomo di valore un’ onorevole via d’uscita nel suicidio, visto come ultimo gesto per rimanere a testa alta di fronte all’insensibilità del Fato e della Natura verso le cose umane e verso i gesti di eroismo. A questo tema si aggiunge però l’effetto straniante che il nome Bruto Minore ha su di noi oggi, evocando anche concetti violenti e appunto brutali col nome Bruto, concetti invece “bassi”, quotidiani o di basso profilo nell’aggettivo Minore, che è infine anche un termine musicale piuttosto importante, soprattutto per i Ronin la cui produzione è per il 90% appunto in Minore.

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In apertura: S U B T R E E S

I Subtrees nascono nel 2013 dall’incontro di Roberto A. Lantadilla (chitarra e voce) e Alberto Lazzarini a cui si aggiunge Nicola Venturo (Nizàr) al basso in un secondo momento. Il loro sound iniziale è influenzato dal grunge e dalle distorsioni del rock anni ‘90. Dopo diverse registrazioni di demo e concerti nel bolognese, Riccardo Pantalone (Big Cream) si aggiunge alla band come chitarrista. Da questa prima esperienza nasce l’EP “On a Broken Rope” [2015] , registrato e mixato da Michele Postpischl (Ofeliadorme) all’Audioline studio di Casalecchio di Reno. Dopo la promozione del disco di debutto, la band si chiude in sala prove per scrivere nuovi pezzi e ricreare un suono più complesso e maturo, con repentini cambi di tempo Math Rock e atmosfere dilatate Post rock che sfociano nel Noise più caotico. Al termine di questo processo affidano le registrazioni ed il mixaggio ad Enrico Baraldi (Ornaments) presso il Vacuum Studio di Bologna, dove realizzano “Polluted Roots”, concept album che ruota attorno ai temi della memoria, del trauma e dell’introspezione, scritto in risposta a situazioni turbolente. Composto da 7 tracce, è il manifesto di un’urgenza espressiva fatta di chitarre dissonanti, momenti psichedelici e slowcore a cui fa da sfondo visivo il lavoro di Valentina De Felice, che ha curato anche l’artwork dell’EP. Il mastering è stato svolto da Claudio Adamo (Cani dei Portici) presso gli studi Fonoprint. Il disco è distribuito da Dischi del Minollo, Vollmer Industries e Dischi Bervisti.

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|SAT, 9 Nov|
CARNESI

B o n s a i & sPAZIO211 presentano:

SABATO 9 NOVEMBRE 2019

NICOLÒ CARNESI

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Via cigna 211, Torino
Apertura porte ore 21:29

Prevendite Attive su Box Office – Piemonte Ticket

EARLY BIRD fino al 30 Ottobre https://www.ticket.it/dettaglio.php?id=641

Evento Facebook: Nicolò Carnesi live a sPAZIO211 / Torino

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Nicolò Carnesi fa parlare di sé fin dal suo esordio, poco più che ventenne, nel 2012. Di origine palermitana, in poco tempo attira le attenzioni di addetti ai lavori, stampa, musicisti affermati, discografici (fino a ottenere un contratto come autore per Warner Chappell) per la sua incredibile capacità comunicativa e un approccio ironico, personalissimo e disincantato alla quotidianità.
Autore di canzoni dai testi acuti, sottili e cinici che viaggiano su sonorità elettroacustiche influenzate dalla tradizione italiana e dal british pop degli anni ’80, Nicolò Carnesi ha esordito con un album dalle molte sfaccettature, proponendosi ora come cantautore nella tradizione nazionale, ora come funambolico creatore di brani di blues elettronico, ora come autore lirico e contemporaneo.
Dopo la pubblicazione del singolo “Il Colpo” e dell’ep “Ho poca fantasia”, Carnesi pubblica nel 2012 “Gli eroi non escono il sabato”, il suo primo album, arricchito dalla collaborazione
con Brunori SAS nel brano “Mi sono perso a Zanzibar”. L’album conferma il suo eclettismo, quello che potrebbe diventare un vero e proprio marchio di fabbrica: Nicolò applica una continua rielaborazione dei diversi generi musicali in cui gli originali vengono svuotati della loro identità, smontati e ridotti a tessere per un collage di suoni, melodie e riferimenti.

Segue un lungo tour con oltre 200 concerti in tutta Italia.
Nel 2014 il secondo album “Ho una galassia nell’armadio” (Candidato al Premio Tenco 2014) vede la collaborazione di Tommaso Colliva alla produzione, synth e vibrafono, Roberto Angelini alla slide, Rodrigo D’Erasmo agli archi, i Selton alle ritmiche e Dimartino al basso.
Segue un nuovo tour come special guest di Brunori SAS nei club più prestigiosi d‘Italia e oltre cento date che si festeggiano a Milano con un ultimo appuntamento insieme a le Luci della centrale elettrica, Dente e i Selton.
Il terzo album – “Bellissima Noia” – arriva nel 2016 che conferma l’apprezzamento della critica, incantata dall’eleganza e dalla virtuosità dell’artista.
Tra le molteplici collaborazioni del cantautore, si citano quelle con Brunori SAS, Lo Stato Sociale, Dente, Dimartino, Luci della Centrale elettrica, Appino (The Zen Circus).
Nel giugno 2019 Nicolò Carnesi pubblica il singolo e video “Spogliati”, che vede l’amichevole partecipazione di Brunori SAS.

► Ascolta “Borotalco”: https://www.youtube.com/watch?v=EgZ-uWUeQDQ

media partner: Le RaneCSImagazine.it – Casa Suonatori IndipendentiCSImagazine.it – Casa Suonatori IndipendentiOUTsiders webzineSoundTubeRadioOhm
partner: Gravity RecordsRATAVÖLOIRA
artwork: Roberto Gentili

x info evento contattare:
B o n s a i
facebook.com/bonsaiconcerti
bonsaiconcerti@gmail.com

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|FRI, 8 Nov|
STUART BRAITHWAITE

sPAZIO211 presenta:

VENERDI 8 NOVEMBRE 2019

STUART BRAITHWAITE (from MOGWAI)

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Via cigna 211, Torino
Apertura porte ore 21:29

Biglietto: € 15 prevendita / € 20 alla porta

Acquista qui:
Prevendita disponibile in BIGLIETTERIA ONLINE
>> biglietti disponibili in cassa

Evento Facebook: Stuart Braithwaite in concerto // sPAZIO211

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Stuart Braithwaite è il leader, cantante e chitarrista della band che ha cambiato la storia del post rock mondiale, gli scozzesi MOGWAI.
Cresciuto ascoltando The Cure, Joy Division, The Velvet Underground, la sua passione per la musica lo ha portato da sempre a sperimentare nuovi suoni e melodie.
E’ proprio questa sperimentazione continua che lo ha consolidato negli anni, come uno degli artisti più poliedrici ed affascinanti del panorama musicale mondiale.
Stuart ha iniziato giovanissimo a suonare in band dai nomi alquanto bizzarri…La sua prima, i Deadcat Motorbike, si sciolse nel 1995, e da lì a poco si sarebbero formati i Mogwai…
Agli inizi degli anni 2000, Stuart ha incominciato anche a suonare in solo, “sfruttando” le pause dei Mogwai, per sperimentare questa nuova dimensione. Ne nacque così un minitour (acustico prima ed elettrico poi), che riscosse subito un inaspettato successo.
Una nuova dimensione solitaria sì, ma non per questo scevra di quei muri sonori che sono il marchio di fabbrica suo e dei Mogwai da sempre.
Un po’ di ambient guitar noise, una dose di Elettronica, un po’ di sano vecchio songwriting. Il tutto mixato sapientemente dalle sue mani a dar vita ad un magmatico minimalismo.
Il suo sarà un concerto intimo e rumoroso allo stesso tempo; voce, chitarra e pedaliera, un concerto nel quale Stuart proporrà brani inediti tratti dal suo nuovo repertorio oltre a brani firmati Mogwai.

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|SUN, 3 Nov|
ACID MOTHERS TEMPLE

sPAZIO211 presenta:

DOMENICA 3 NOVEMBRE 2019

ACID MOTHERS TEMPLE and THE MELTING PARAISO U.F.O

sPAZIO211
Via cigna 211, Torino
Apertura porte ore 21:29
Biglietto eu 8 + dp

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Evento Facebook: Acid Mothers Temple and The Melting Paraiso UFO / sPAZIO211

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La storica band di rock noise psichedelico Giapponese in attività da ben 24 anni, dopo il grande successo dello scorso tour invernale in Europa, Sud America ed U.S.A. finalmente arrivano anche in Italia! 

Presenteranno il nuovo Album Paralyzed Brain uscito per l’italiana Offset Records con l’artwork di Cristian Scarola, registrato nell’ Acid Mothers Temple, casa/tempio del famigerato chitarrista Makoto Kawabata ad Osaka in Giappone, uscito in versione CD in edizione limitata venduto esclusivamente ai live.

Line Up:
Kawabata Makoto: electric guitar, acoustic guitar, fretless bass, bouzouki, electric saz, sitar, synthesizer, electronics, tape, short wave, voice, speed guru
Higashi Hiroshi: synthesizer, noodle king
Tabata Mitsuru: electric guitar, guitar-synthesizer, acoustic 12 strings guitar, tape, voice, maratab
Satoshima Nani: drums, another dimension
S/T: bass (on track3), space & time

Video live: https://www.youtube.com/watch?v=gZxT8lPsE5o
More Info: http://acidmothers.com/

 

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|THU, 31 Oct|
HALLOWEEN INDIE

sPAZIO211 presenta:

GIOVEDI 31 OTTOBRE 2019

HALLOWEEN WE LOVE INDIE

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Via cigna 211, Torino
Start ore 23:00
Ingresso € 5

Evento Facebook: Halloween INDIE @Spazio 211(V.Cigna 211) Giovedi 31 Ottobre

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E’ arrivato il momento di intonare la voce e prepararsi a cantare le hit più urlate del bel paese

♥ Una serata da baci e abbracci, limoni duri, e tanta voglia di divertirsi! ♥

♫ Canteremo insieme fino a perdere la voce ♫

♫ Coez ♫ Calcutta ♫ The Giornalisti ♫ Carl Brave & Franco 126 ♫ Liberato ♫ Franz Ferdinand ♫ Frah Quintale ♫ Lo Stato Sociale ♫ Gazzelle ♫ The Strokes ♫ Canova ♫ Arctic Monkeys ♫ Dark Polo Gang ♫ Pop X ♫ Cosmo ♫ Coma Cose ♫ I Cani ♫ Colombre ♫ Asia Ghergo ♫ Subsonica ♫ Lunapop ♫ Ghali ♫ Nirvana ♫ Alex Britti ♫ Daft Punk ♫ Zero Assoluto ♫ Vasco Brondi ♫ Dente ♫ Lucio Battisti ♫ Venditti ♫ Lucio Dalla ♫ The Fratellis ♫ Zen Circus ♫ Baustelle ♫ Marta sui Tubi ♫ Verdena ♫ Tre Allegri Ragazzi Morti ♫ Afterhours

& chi ha voce ne metta di più..

We Love Indie è una produzione We Love 2000
All rights reserved. Per informazioni > info@buynight.eu

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|SAT, 26 Oct|
MATTEO CASTELLANO

sPAZIO211 presenta:

SABATO 26 OTTOBRE 2019

MATTEO CASTELLANO & PEPPINO LEONE

sPAZIO211
Via cigna 211, Torino
Apertura porte ore 21:29

Biglietto € 5 + ddp

Acquista qui:
Prevendita disponibile in BIGLIETTERIA ONLINE
>> biglietti disponibili in cassa

Evento Facebook: Matteo Castellano & Peppino Leone // sPAZIO211

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Matteo Castellano e Peppino Leone in duo a Torino dove hanno vissuto e suonato per anni il repertorio scritto da Matteo impreziosito ed energizzato dalle mani di Peppino con improvvisazioni e assoli strabilianti sia dell’Artista del tamburello che del menestrello Fossanese.

MATTEO CASTELLANO
Corde di nylon, voce in gola, corpo lungo mai fermo che esplode in immagini, storie e cose talvolta incomprendibili. La chee?? del capo ha un pss nella patonza? Melodie per innamorati di boccucce, ironie grigie, scheletri in bella vista, cuore leggero nel cantare i periodi incarnati nel tempo spastico, improvvisazioni blues inventate sul filo del funambolo con i serpenti sotto, testi velenosi, in assoluta malafede, antidoti tirati fuori spezzando le unghie sulla chitarra.

Nasce a Torino e inizia a suonare la chitarra nel 1997  da subito scrive tante canzoni. Nel 2005 pubblica l’ album demo “I funghi velenosi” contenente “Una zitella al neon” e “Madrepadre”.
Inizia intensa attività live.
Partecipa a Premio Tenco Ascolta, M.E.I.
Preceduto dal singolo “Per morire con più stile” e dal lavoro di preparazione con Hairi Vogel esce nel 2011 il disco “Ezio” per la Kalakuta Recpublic Studio. Continua la collaborazione con il percussionista Pepperino Leone.
Attività live in tutta italia.
Video di “Non lo so” di Olga Aime.
Hai Paura Del Buio a Torino, Traffic Festival.
Nel 2015 firma le musiche originali del documentario “La gente dei bagni” di Stefania Bona e Francesca Scalisi (già registe del suo video “Un po’ per i tuoi occhi”) con Mammo Inaudi al basso e Sol Ruiz ospite cantante sul brano “Via Bianzè”.
Scopre assieme a Giovanni Insola il Grande Babumba, serate di musica improvvisata punto d’unione tra la dance hall e il karaoke.
Esce a Dicembre 2017 per Egea music un disco dal titolo “SOLO LA PUNTA” già disponibile on line e nei negozi, contenente un duetto con Sabrina Pallini e una canzone cantata e parolata da Antimusica.
Fonda il gruppo aperto dal nome collettivo Le Scorregge (alla maniera di Luther Blisseth) di cui per ora sembra essere l’unico componente.

PEPPINO LEONE
Star internazionale del tamburello, inventore di tecniche, dalle sue dita sprigionano la passione e la padronanza della musica popolare, intimamente legata alla terra e universale.  Ma anche la meraviglia, il numero che lascia senza fiato come un triplocarpiato.

Tamburellista, percussionista, polistrumentista, compositore e arrangiatore musicale.
Inizia a studiare strumenti a corda e percussioni nel 1996. Dal 2000 svolge un’intensa attività concertistica esibendosi in vari festival, teatri e club nazionali e internazionali. Nel 2003 si trasferisce a Lecce per frequentare il Corso triennale di specializzazione in Musica Popolare presso il Conservatorio Tito Schipa; qui frequenta i corsi di violino con Antonio Fraioli, di percussioni mediorientali con Paolo Pacciola e di tamburi a cornice con Arnaldo Vacca.
Nel 2005 approfondisce lo studio delle tabla indiane con il maestro Pepè Fiore. Nel 2006 studia la kanjira (tamburello del sud dell’India) e tra i vari corsi partecipa ad uno stage del maestro Ganesh Kumar, esperienza che lo porterà a contaminare il tamburello moderno con la kanjira. Nel 2007 approccia le percussioni del sud dell’India (kanjira e mridangam) con il maestro Prakash Bangalore. Sempre nel 2007 frequenta il maestro persiano di duff Arash Yari.
Nei sei anni che trascorre a Torino elabora il suo stile integrandolo con suggestioni provenienti da diverse aree geografiche. In questo periodo collabora con vari gruppi e compagnie teatrali tra cui: Teatro delle Forme, Teatro Orfeo, Matteo Castellano, Taluna e fonda il gruppo Barletta Scalo. Nel novembre 2009 e nell’aprile 2012 si esibisce con Fairport Convention, e vari ex componenti dei Jethro Tull quali: Dave Pegg, Jerry Conway e Clive Bunker.
Dal 2012 al 2016 si trasferisce nelle Americhe e si esibisce in centinaia di concerti (USA, Canada, Messico, Guatemala, Honduras, Costa Rica e Colombia). Tornato in Italia, Leone partecipa a numerosi stage di tamburello e tamburi a cornice tenuti da Alfio Antico, Carlo Rizzo e Glen Velez.
Da novembre 2016 è in tour con VINICIO CAPOSSELA.
Tra i principali festival a cui ha partecipato: 6 edizioni del Festival della Cultura Italiana in Bosnia con Davide Torrente più una con Vinicio Capossela, e ha rappresentato l’eccellenza italiana in altre edizioni dello stesso festival in Polonia e in Canada.
A Marzo 2018 è in tour sia con Vinicio Capossela che da solista e tiene workshop di tamburello a cornice in Argentina e Brasile, a Rio un video di una sua esibizione è divenuto virale, partendo da uno studente di percussioni che lo ha semplicemente condiviso su Facebook, superando le 100 mila visualizzazioni in meno di 48 ore.

https://www.facebook.com/matteocastellanolescorregge
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|FRI, 25 Oct|
YONIC SOUTH

sPAZIO211 presenta:

VENERDI 25 OTTOBRE 2019

YONIC SOUTH

opening: Lümo

sPAZIO211
Via cigna 211, Torino
Apertura porte ore 21:29

Biglietto € 6 + ddp

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Prevendita disponibile in BIGLIETTERIA ONLINE
>> biglietti disponibili in cassa

Evento Facebook: YONIC SOUTH in concerto // sPAZIO211

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YONIC SOUTH

Nati da un coito di John Dwyer alla guida di una Citroen Picasso alla ricerca di un kebabbaro, strafatto di San Miguel, sono la mafia dei Gabber con il Twix in tasca! 
 Con soli 2 video all’attivo hanno già collezionato numerose date in tutto lo stivale, un tour in Europa e condiviso il palco con importanti nomi internazionali come DUDS, King Khan LTD, Warmduscher, Preoccupation, Goat Girl, Omni e tanti altri.
Il loro EP di debutto uscirà il 22 marzo in digitale con La Tempesta International e in vinile con La Tempesta International, Fuzzy Cluster Records e Glory Records.
dicono di loro…
 
«Sembrano dei Butthole Surfers anche più svitati. Ritmi ossessivi e riff scemi suonati con grande perizia tecnica fanno ballare la sala. Accelerazioni e decelerazioni continue sono il trademark del gruppo. Chiunque si trovi a passare per il “ring stage” si ferma fino alla fine perché la sbrindellata musica dei Yonic South è irresistibile. Peggior look della serata (…) tra le migliori esibizioni del festival.»
Nerds Attack, Krakatoah Fest.III
 
***WILD COBS EP
Registrato, mixato e masterizzato da Federico Grella (Hallelujah!) al Dirty Sound Studio di Angiari (VR). Tutte le registrazioni sono state fatte in presa diretta tranne basso, suonato successivamente da Alessio Lonati.
L’intero EP è una sorta di racconto da b-movie anni ‘50 e ispirato dall’episodio vero dell’avvelenamento di massa di Point-Saint-Esprit, che ebbe fortuna tra i racconti complottisti. La storia tratta di Sy, un minuscolo villaggio di 51 abitanti sulle Ardenne che rimane coinvolto in un disastro nucleare avvenuto nelle vicinanze e occultato dal governo centrale. L’avvenimento provocherà mutazioni genetiche ai suoi abitanti, che si ritroveranno ad adorare mostruose e gigantesche pannocchie dalle sembianze umane. Dopo che un giornalista scoprirà l’accaduto infiltrandosi nel villaggio, il governo cercherà di intervenire per insabbiare l’incidente e si ritroverà a combattere contro le Wild Cobs.
Le grafiche sono a cura di Yuri Pierini di Slack Studio (fronte cover) e di Yonic South (retro cover).
***LINK STREAMING 

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In apertura: Lümo

Lümo è un progetto musicale indipendente nato a febbraio 2017 da quattro giovani musicisti torinesi, costruito su sonorità punk elettroniche e indie.
Marco alla voce e al basso, Lorenzo alla chitarra e Sca alla batteria completano la formazione con l’arrivo di Dando al synth. La prima decisione presa dalla band è quella di iscriversi a Pagella Non Solo Rock, storico concorso per band emergenti organizzato dal Comune di Torino. La scelta si rivela giusta perché la band vince il concorso, aggiudicandosi così la possibilità di suonare sul RadioOhm Stage al festival Balla Coi Cinghiali a Vinadio (CN), esibendosi nella stessa serata di Populous e al MEI – Meeting degli Indipendenti di Faenza.
Nell’estate 2017 lavorano alla loro prima demo, coerentemente intitolata “Dëmo”, resa poi pubblica su bandcamp a settembre. Conquistano il titolo di “Best ArezzoWave Band Piemonte” classificandosi primi alla finale regionale 2018 del celebre contest e guadagnandosi la possibilità di suonare al SudWave Festival 2018 di Arezzo con tutti i gruppi vincitori del concorso in questione. Continuano ad eseguire sempre più studiate esibizioni dal vivo, arrivando ad aprire concerti di artisti del calibro di Mòn, Tropea, Asia Ghergo e Francesco De Leo nei più importanti club torinesi e ad essere tra i 20 (tra più di 300 in tutta Italia) artisti selezionati per suonare alla decima edizione del _resetfestival (prima di loro Levante, Eugenio in Via Di Gioia, Kutso, Mesa e molti altri).

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|SAT, 19 Oct|
4 EVENTI

sPAZIO211 presenta:

SABATO 19 OTTOBRE 2019

4 EVENTI - Battle Freestyle a premio + Live Show

sPAZIO211
Via cigna 211, Torino
Apertura porte h. 21:29 / Start h. 22:30

Ingresso eu 5
Acquista qui:
https://www.mailticket.it/evento/23099
>> biglietti disponibili in cassa

Evento Facebook: 4 Eventi (Battle Freestyle a premio + Live Show)

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Riparia 72 prod. è lieta di presentavi: 4 Eventi
Nella stessa sera avremo;
3 ShowCase + 1 Battle di Freestyle a premio.

LIVE SHOW:
- 3DC & Sista Ira (Milano) + Dj Ghost ( Campione DMC Italiano)
3DC E SISTA IRA Cercano di riproporre l’hip hop nel suo spirito originario: PEACE UNITY LOVE AND HAVIN FUN. Influenzati sia dalle proprie esperienze personali, che da una ricerca appassionata di tutta ciò che ruota intorno alla cultura della doppia H. Sista Ira, educatrice di mestiere, unisce la sua passione alla sua professione, occupandosi di vari laboratori Hip Hop in alcuni centri di aggregazione giovanile di Milano.
Nel 2016 ha dedicato ai giovani dei quartieri un intero ep: Diamanti grezzi, (link. https://soundcloud.com/sistaira ) nel quale partecipano tra i vari ospiti anche 3DC e SABSISTA.
3DC, inizia invece come Dj all’età di 16 anni, mettendo dischi in vari Club di Vigevano, Milano e Novara. Dopo vari video e mixtape, pubblica un album: MUSICA PER SOLITARI (qui il link) interamente prodotto da Dafa dei Lyricalz, e con le feat. Di ESA, TORMENTO, INOKI e DJ VIGOR.
I due dopo una bella e consistente gavette sui palchi di mezza Italia, si uniscono promuovendo uno SHOWCASE in comune, che presto si concretizzerà nella realizzazione di un EP insieme.

DJ GHOST:
Nato a Pavia classe 1989, si avvicina al djing all’età di 17 anni.
Le influenze Hip Hop lo portano sulla strada dello scratch/turntablism, l’arte di suonare il giradischi come uno strumento.
Partecipa a numerose competizioni per DJ , vincendo 4 campionati italiani.
Dal 2013 Dj per Pavia Male Crew ,è stato membro del collettivo Rap Pirata, presenziando in alcune date durante il tour italiano di Inoki Ness.

PREMI :
2019 1° classificato DMC Italy – Milano
2017 1° classificato Regio Scratch Battle – Torino
2017 1° classificato DMC Italy – Milano
2017 1° classificato IDA Italy technical category
2016 1° classificato IDA Italy technical category
2016 3°classificato DMC Killa Kombat Scratch – Milano
2015 2° classificato DMC Killa Kombat Scratch – Milano
2015 2° classificato IDA Italy Scratch category – Bologna
Link: https://www.youtube.com/watch?v=RGNvaqmuXPg

In Apertura:

- KIFFA / We Are Damore (Torino) con il suo nuovo album “CLESSIDRA”
Uscito proprio quest’anno, l’album vanta 18 tracce ed un atmosfera unica dalle rime al sound, un atmosfera che ti trasporta nella Torino più cupa ma anche un disco maturo ,di questi tempi non è facile.

Link: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=129370138408079&set=a.106514397360320&type=3&theater

Recensione: https://www.rapologia.it/2019/05/27/clessidra-kiffa/

- Papilla BRONX (Torino) preview album “PAPILLOMA VIRUS”
+ Rus & Riparia 72
Papilla Bronx o anche semplicemente Bro.Nx è un rapper di Torino membro dell’Effetto Domino, crew da anni nel panorama piemontese, presenta una piccola preview tratta dal suo ultimo EP
in uscita in questi mesi, EP che vanta al sound king del calibro di Jack the Smoker e non solo, interventi di Ice One e altri rapper della scena condiscono il tutto insieme ad un fumetto in uscita con il suo Ep.

Sito: https://papillabronx.bandcamp.com/

Spotity: https://open.spotify.com/artist/6Guf7iDbMryxbCyPf8Pm3Y

Ad accompagnarlo Riccardo Kenovis Rus: Rus – mc e scratcher componente delle crew Foga Klan e Riparia 72, a due settimane dall’uscita di “Sfoga” porterà qualche traccia del suo ultimo progetto accompagnato da Dj Matter.

BATTLE DI FREESTYLE A PREMIO (80 euro)
Abbiamo selezionato per voi 8 tra i migliori Freestyler di Torino e Dintorni che si sfideranno in una battle a circuito chiuso.
IN GIURIA :
Rata Rata Dino Olivieri (Covo delle Bisce / Regio Spakkio)
Deal Mauro Dbk Bottoni ( GateKeepaz Crew)

Partecipanti:

Thai Smoke (HardWorkers)
6Grasso (LaSpezia Finest)
Nasty Mike
Nessuno (Sanremo Finest)
Tale Mc
Aren (Mpc)
Zeno (Mi Sdraio Rec)
Digi (Digiroingiro)

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|FRI, 18 Oct|
JULIES HAIRCUT

TUM & sPAZIO211 presentano:

VENERDI 18 OTTOBRE 2019

JULIE’S HAIRCUT
opening: Laura Agnusdei

sPAZIO211
Via cigna 211, Torino
Apertura porte ore 21:29
Biglietto eu 10 + dp

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Evento Facebook: Julie’s Haircut “In The Silence Electric” Release Tour

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“C’è un tema che scaturisce dal titolo del disco e dalla foto di copertina di Annegret Soltau che ci consegna un senso di impotenza, soffocamento, difficoltà di comunicazione”. Luca Giovanardi

“In The Silence Electric” è il nuovo lavoro nel lungo percorso di spiritualità sonica che ha da sempre accompagnato i Julie’s Haircut. Un album ipnotico che si contraddistingue per l’equilibrio tra intensità extrasensoriale, estasi e rabbia. Un disco che è stato realizzato, attraverso un singolare processo di osmosi, da una band sicura di sé tanto da lasciare che gli elementi subconsci e metafisici la guidassero nella giusta direzione.

Abbiamo accolto gli imprevisti, lasciando che fossero le canzoni a guidarci alla loro forma finale, piuttosto che cercare di forzarle verso una direzione precisa” – conferma Luca Giovanardi.
Una raccolta di brani evocativi e coerenti, che vedono l’intensità mantrica che avevamo conosciuto con il debutto della band italiana su Rocket Recordings (UK), “Invocation And Ritual Dance Of My Demon Twin” (2017), espandersi verso uno splendore incandescente.
Che si tratti dell’estasi profonda di “Lord Help Me Find The Way” (come se gli Spiritualized fossero catapultati nella Berlino degli anni ’70), del sogno minaccioso di “In Return”, o dell’aggressione psichica alla Suicide presente in “Sorcerer”, tutto è contraddistinto da un’audacia singolare nella gestione di una colorata tempesta di elettronica, tinta di jazz, atonalità e ganci vocali memorabili.
Eppure, per tutto questo – e paradossalmente – “In the Silence Electric” è il disco più avventuroso e diretto di questa band misteriosa e ribelle.

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Opening act: LAURA AGNUSDEI

Laura Agnusdei è una sassofonista e musicista elettronica bolognese, ora di stanza in Olanda, dove studia all’ Institute of Sonology. Il suo progetto solista esplora le possibilità della composizione elettroacustica, creando paesaggi sonori all’interno dei quali il sax rimane la principale voce narrante. Sospesa tra l’uso della melodia e la ricerca timbrica, residui di forma canzone e squarci improvvisativi, la sua musica amalgama diverse fonti sonore (acustiche, digitali e analogiche) alla ricerca di un’emotività che assume toni e colori differenti da una traccia all’altra. Night/Lights, un ep composto da 4 brani di elettroacustica sentimentale, è il suo esordio su cassetta, uscito a Settembre 2017 per l’inglese The Tapeworm. Dal 2016 la sua attività live l’ha vista esibirsi in diversi festival e venues tra i quali Rewire (NL), EYE Museum (NL), Reform Act (AT) e Mitocondri (IT). Agnusdei è inoltre sassofonista nei Julie’s Haircut, psych rock band alla quale si è unita dal tour di Ashram Equinox.
https://www.instagram.com/agnusdeilaura/
https://lauraagnusdei.bandcamp.com/

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|SAT, 12 Oct|
DJ VALE

sPAZIO211 presenta:

SABATO 12 OTTOBRE 2019

GROOVIN’ CONNECTION RELEASE PARTY

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Via cigna 211, Torino
Apertura porte h. 21:29 / Start h. 22:30

Ingresso eu 10
Acquista qui:
https://www.mailticket.it/evento/23099
>> biglietti disponibili in cassa

Evento Facebook: Groovin’ Connection Release Party

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▶GROOVIN’ CONNECTION RELEASE PARTY

Dj Vale festeggia i suoi 30 anni di attivita’ con “Groovin’ Connection” e lo fa coinvolgendo parte dei musicisti che lo hanno accompagnato durante questo trentennio.
Una contaminazione e un insieme di collaborazioni che adesso hanno preso la forma di un disco , uscito il 25 Giugno 2019.

Recensioni album:

INDIEPERCUI:
“… Groovin’ Connection è un racconto di storie per far ballare. Un disco che piace nell’immediato e che parla alle nostre orecchie con voce del tutto sincera e ammaliante. Dj Vale compie una specie di piccolo miracolo e cioè quello di costruire un album con un sacco di artisti importanti nella loro unicità, qui riuniti insieme per far risplendere la nostra estate …”

MUSICALNEWS:
“… Già il titolo dell’album fa capire in che situazione ci troviamo: è un disco “tirato”, con una grattugiata di Funk e pronto per essere la colonna sonora del prossimo Ocean’s Eleven. Quattordici canzoni, che vanno dal funk al reggae, ed ovviamente ai beat da dancefloor.
Dj Vale ha lavorato utilizzando campioni abbinati a programmazioni arrangiando il tutto con il contributo di ciascuno artista. Il risultato è ottimo, tra l’altro 66 minuti di musica è difficile trovarli, sempre tutti insieme, in un disco …”

GROOVIN:
“… Dj Vale dimostra con “Groovin’ Connection” che, anche senza inventare nulla, sapendo amalgamare gli ingredienti – leggasi “interpreti” – giusti, e con adeguati modelli di riferimento, è possibile realizzare un album davvero esplosivo, in grado, fin dal primo ascolto, di far alzare dalla sedia anche gli ascoltatori più pigri, di non annoiare mai grazie ai continui mutamenti di mood, e di imprimersi nella testa in modo indelebile con le sue vibrazioni positive…”

TUTTOROCK:
“… Dj Vale si riappropria delle sonorità anni settanta, della disco dance …
… funky d’altri tempi, molto anni settanta quando Earth, Wind & Fire e Kool & The Gang spopolavano nelle discoteche, ritmiche sostenute e fiati vivaci …
… C’è da divertirsi all’ascolto di un album professionale e ben fatto …”

RADIOAKTIV:
“… Non so quanto sia giusto spendere tempo e parole per spiegare un disco che va direttamente ascoltato, in cui ci si perde senza nemmeno rendersene conto.
Il funky afro reggae che da sempre contraddistingue l’attività di Dj Vale, si arricchisce di esperienza, spunti e contaminazioni più varie, dall’elettro dub al Nu Funk, per un risultato che lascia decisamente a bocca aperta. Un disco dinamico, coinvolgente, dalla prima all’ultima traccia …”

INTERNAZIONALE:
“… Groovin’ connection , è come una magic box di cose funky disco jazzy soul e quant’altro. Brezza da smooth operator, Too good to go per le sacrosante sieste agostane …”

MUSIC.IT:
“… Dj Vale non smette di sorprenderci: decide di coronare la sua lunga carriera con un album, “Groovin’ Connection”. Il disco è inciso grazie alla collaborazione di molti degli artisti che lo hanno accompagnato nel corso della sua vita in consolle. Un qualcosa di simbolico dunque, come a voler creare una sorta d’incontro a distanza di tempo: perché la musica questo fa, unisce …”

METALEYES:
“… La sua passione carnale è la musica nera, tutto ciò che attiene ad essa, a partire dai suoni africani per arrivare al funky e all’elettronica, perché il suo scopo è portare nel futuro questo caleidoscopio di suoni, e con questo disco ci riesce perfettamente …
… il risultato è un disco di rara bellezza, dove il suono è prodotto benissimo, è sensuale e sinuoso e ci fa sentire in musica la sterminata visione musicale di Dj Vale, figlia della sua passione senza confini …
… la qualità del disco è molto alta, tutte le tracce sono sia da ballare che da ascoltare in cuffia, possono avere tanti usi, a seconda del nostro stato d’animo, e questo è il marchio della grande musica, la capacità di adattarsi al nostro battito cardiaco. Groovin’ Connection è un viaggio nel passato, nel presente e soprattutto nel futuro del suono nero, della black music piu potente e visionaria, con il basso sempre in prima fila a macinare chilometri, e dietro tanti mondi diversi. Collaborazione, condivisione, talento musicale e voglia di far star bene la gente, di massaggiare i sederi ma anche i cervelli …”

ROCKIT.IT :
“… GroovinConnection di DJ VALE è un disco che abbatte i confini, mescola i mondi e muove le acque sempre per il supremo istinto/obiettivo/fine di far ballare, divertire e condividere emozioni.
Un disco tutto da vivere con una perla assoluta come “Big Wheel” impreziosita dal feat. di Bunna degli Africa Unite.
Parola di Rockit.it …”

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OSPITI CONFERMATI

▶️ DJ CIAFFO

Uno dei primi brani prodotti e , per questo , apri pista del disco.
Prende il nome dall’omonimo progetto “FUNKY GOODNESS” che vede impegnati dietro la console Dj VALE e DJ CIAFFO.
Il Nu Funk incontra la tecnica dello scratch , magistralmente eseguita da CIAFFO, dj storico della scena Hip Hop Italiana.

FUNKY GOODNESS
DJ VALE
Feat. DJ CIAFFO & PIRI
https://open.spotify.com/track/1l0IpZ2nw8K540wUJEbdb7?si=Ca_5iTa4QNuXoWaLBXKZxA

VIDEOCLIP:
https://www.youtube.com/watch?v=y3YyC3SfPTQ

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▶️ EMI (Mahout)

EMILIANO , voce e chitarra ritmica dei MAHOUT , nuove leve della musica pinerolese , capaci di fondere il Funk , il Reggae , nel sound che costituisce il loro stile , rendendoli unici e riconoscibili fin dalla prima nota.
Grande collaborazione in studio per “SPIRITUAL GANGSTER” , la seconda traccia dell’album che ci riporta al mondo della Blaxploitation e delle sue colonne sonore.

SPIRITUAL GANGSTER
DJ VALE
Feat. MAHOUT
https://open.spotify.com/track/5ffJX7lVd0H2e8mt3tHUHF?si=mvRLp4SuTG6UqCld9SThfA

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▶️ VENA FUNK
IGOR FK & TONY NEGRO

Afrobeat , Funky , Soul , Nu Funk , sonorità elettroniche.
Groove e ritmo a volontà con selezioni in vinile che spesso sfociano in un back to back all’ ultimo beat !!!
“LA NUIT” è la traccia dell’album dove IGOR e TONY hanno suonato , rispettivamente , la chitarra e il synth , un brano dalle atmosfere delicate e deep.
110 bpm , velocità di crociera percorrendo le strade della chill , della electro e del funk.

LA NUIT
DJ VALE
Feat. VENA FUNK
https://open.spotify.com/track/677QjMb4UpSnsYDLOj0rWe?si=WcInJpT3QF2DZt9I4XUAEQ

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▶️ ALE “NITRO”
(Barrificio Piemontese)

NITRO , “barra alla mano” , si presta con i suoi scratches per FEEL THE FUNK.
Un tuffo negli anni ‘90 , un bel beat ciccione per i nostalgici delle prime contaminazioni Funk e Hip Hop di quel periodo storico.

FEEL THE FUNK
DJ VALE
Feat. ALE “NITRO”
https://open.spotify.com/track/7EJHu7pXrpGO3MPZNrvU4i?si=D8NCdye9S8qWg1maEVDErw

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▶️ VITO MICCOLIS

Fondatore dei Triba’ e dei Calipson , ha suonato con numerosissimi gruppi del panorama musicale Italiano.
E’ un Artista noto per la sua attività di musicista e comico radiofonico (Dottor Lo Sapio).
In “Muchacho” ci regala il suo talento suonando le percussioni in tutta la parte ritmica del brano , che rappresenta un assaggio inedito di quello che potete sentire nei live set di Vito e Vale.
Nel brano non poteva mancare una chicca di un personaggio del Dottor Lo Sapio: il fischio e il mitico “SUKI” di Nicola il Mastino , tifoso del Foggia !!!

MUCHACHO
DJ VALE
Feat. VITO MICCOLIS
https://open.spotify.com/track/1LpeOo2OUMTEqNzYFEMqrn?si=b_i5MOU_TuC7pW6TCsWhEw

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▶️ PAOLO “ANGELO” PARPAGLIONE
▶️ ENRICO ALLAVENA
▶️ LUIGI “GIOTTO” NAPOLITANO

Parpa (sax e flauto traverso) , Giotto (tromba) , Enrico (trombone) , la sezione fiati per eccellenza !!!
Africa Unite , Loschi Dezi , Bluebeaters , Triba’ , The Sabaudians , Orchestra Di Ritmi Moderni Arturo Piazza , Persiana Jones , Giuliano Palma , sono solo alcuni dei nomi delle band in cui hanno suonato e suonano attualmente.
In “BIG WHEEL” la sezione fiati e’ al completo , in “IF YOU KNOW ME” e “FEELIN’ GOOD” , Parpaglione ha suonato il flauto traverso e il sax.

BIG WHEEL
DJ VALE
feat BUNNA
https://open.spotify.com/track/3naiddJ0IuIKwQvJC6g38Z?si=KslWWZ5nSSybA-bjiEDifg

BIG WHEEL DUB – MADASKI
https://open.spotify.com/track/6xEm0Ig5ivHT3cJv9jNJ2L?si=jZtk8gLjRvyKFi25cud_dA

IF YOU KNOW ME
DJ VALE
feat JOY
https://open.spotify.com/track/3h3WEacq7taSwWiNGvqbE5?si=svYDPRW7Q0O4Ynd5JHvJ8w

FEELIN’ GOOD
DJ VALE
feat PAOLO PARPAGLIONE
https://open.spotify.com/track/74ZdXojt4p74MgtQ5HIEfj?si=K30FJn5uQeC9DqH5b9ukng

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▶️ Mauràs !!!!

Rapper , dj , beatmaker , attivo dal 1996, venti anni di carriera !!!
Il 31 Maggio 2019 e’ uscito il suo primo album da solista DICO SEMPRE LA VERITA’ , prodotto da Bonnot.
Lo potete trovare in tutti i negozi di dischi e in tutti i digital stores.
Ne sentiremo delle belle !!!!
Link Spotify : https://
open.spotify.com/album/3e1U2VipBp6jZ2PNPoG6bX

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▶️ MASTAFIVE
STAGE DJ

Al secolo Johnny Mastrocinque.
E’ un Dj Produttore attivo dal ’91 , open mind e open format che prediligie sonorità che affondano le radici nel Jazz e nel Funk.
Nella scena Hip Hop è uno dei più attivi.
Sara’ lui il Dj che farà gli onori di casa , mettetevi le scarpe più comode che avete e preparatevi a ballare !!!

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▶️ FIAMMA ROCKA

Fiamma Rocka e’ una B.Girl di Torino attiva nella scena Hip Hop dal 2001.
Inizia ballando al Teatro Regio di Torino,punto di ritrovo del movimento nella citta’ e dopo un po’ inizia a seguire un percorso di formazione con Next One,uno dei pionieri della scena Hip Hop con il quale ed altri ballerini e artisti si esibira’ nello spettacolo “Gli Originali” nel 2006 diretto da Franco Micalizzi.
Nel 2008 parte e resta due anni a Parigi,dove continua la sua formazione con i pionieri locali e ha diverse esperienze nelle gare e negli spettacoli in teatro e in diversi festival come ballerina.
Al rientro dalla Francia vince il “Webgirlz”a Roma,nel 2009 con la sua compagna bgirl Dany,competizione che le permette di andare a rappresentare l’Italia ai mondiali in Germania nella categoria femminile del breaking.
La sua carriera di ballerina si sviluppa in diverse tappe Europee e oltre oceano, tra le quali ricordiamo due stages in Svezia e la partecipazione al Bboy Summit nel 2012 e al Freestyle Session nel 2017 a Los Angeles,competizioni di rilievo mondiale.
Nel 2015 collabora con la Redbull per un video di breaking in occasione delle finali mondiali della competizione omonima
a Roma.
Attualmente attiva come insegnante e performer….il suo motto e’ “Keep On’ Movin”.

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▶️ BUNNA

Bunna , cantante e fondatore , insieme a Madaski , degli Africa Unite e’ presente in Groovin’ Connection con Big Wheel. È un brano 70s soul & funk del duo “Saun & Starr” (due stilosissime voci originarie di Harlem) , un sound che spesso Vale propone nelle sue serate. Con la collaborazione di Bunna viene alla luce questa versione “reggae oriented” che racchiude la solarità e le “good vibrations” che Vale e Bunna nel loro progetto “Vibes a gwaan” portano in giro ormai da svariati anni.

BIG WHEEL
DJ VALE
feat. BUNNA
https://open.spotify.com/track/3naiddJ0IuIKwQvJC6g38Z?si=IY88PS2BTzeQZ-zHYsGVfw

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▶️ REGALE

Interprete e cantautrice amante della musica black e delle liriche in levare, ama portare nei suoi live lo Ska unito al Reggae con una piccola dose di Soul nella sua voce. Per l’occasione ci fara’ sentire qualche brano inedito tratto dal suo ultimo Ep “Circle” prodotto da Marco Lamagna.

VIDEOCLIP:
https://www.youtube.com/watch?v=VDejeFa_JHU
https://youtu.be/ykeu-hj72co

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▶️ DADE a.k.a. LITTLE MAN

Graffiti’s Writer & Music Lover… DADE a.k.a LITTLE MAN (TNG2-PHAT JOINTCREW-BAMBAGIAMANSHIT) con il suo stile inconfondibile, ha rappresentato dalla metà degli anni 90 nella periferia Torinese.. Suo, il Lettering in Action nel video “FUNKYGOODNESS”. Anche lui sarà dei nostri al GROOVIN’ CONNECTION RELEASE PARTY

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|FRI, 11 Oct|
LOVE TRAP

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VENERDI 11 OTTOBRE 2019

LOVE TRAP

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Via cigna 211, Torino
Apertura porte ore 21:29
Biglietto eu 5

Acquista qui:
prevendite ATTIVE >> https://toptix1.mioticket.it/Spazio211/
>> biglietti disponibili in cassa

Evento Facebook: Love Trap in concerto // sPAZIO211

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Love Trap è il nuovo progetto di due volti noti della scena garage/punk underground italiana ed europea.
Nell’aprile del 2018, Stefano Isaia (Movie Star Junkies, LAME) e Marco Spigariol (Krano, Vermillion Sands), decidono di chiudersi in una piccola sala prove e jammare, forniti solo di un paio di sedie, un piano disastrato, una chitarra e qualche percussione.
Le improvvisazioni si sono, dopo poco, trasformate in un flusso di musica durato 8 giorni da cui sono state incise 8 canzoni, un omaggio alle loro influenze musicali più radicate ma che rispecchiano il loro attuale gusto musicale, classico e contemporaneo allo stesso tempo.
Nasce così l’album di debutto di Love Trap, in cui ogni canzone cattura le emozioni umane più primitive, intrise di un senso di profonda malinconia, di costante ricerca di equilibrio tra amore, perdita e rimpianto.

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|SAT, 21 Sep|
90′s PARTY

sPAZIO211 presenta:

SABATO 21 SETTEMBRE 2019

SEI UN MITO: LA FESTA ANNI ’90

sPAZIO211
Via cigna 211, Torino
Start ore 23:00

Ingresso € 5

Info: (+39) 328.228.1587

Evento Facebook: FESTA ANNI 90 Torino@Spazio 211

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SI TORNA’ PER UNA NOTTE DOVE SONO NATE LE MAGICHE FESTE ANNI 90, ALLO SPAZIO 211
#SEIUNMITO90 – DALLE 23.00 – INGRESSO 5 EURO

FINALMENTE LA FESTA ANNI 90, SEI UN MITO RITORNA IN CITTA’!

Dai Nirvana alle Spice Girl, passando attraverso i Lunapop e Gigi D’Agostino. Un viaggio musicale in un decennio irripetibile!

Ascoltavamo le Spice Girls e i BackStreet Boys: è ora di ammetterlo! Cantavamo a squarciagola le canzoni da bar di Max Pezzali con gli 883 e ‘vespe truccateeee anni sessantaaa’! Si guardava Baywatch con l’unico motivo di vedere Pamela Anderson in costume e ‘quello’ di SuperCar, in costume anche lui eSuperFigo. Portavamo Jeans consumati e strappati, camicia a quadri, dr. Martens ai piedi. Ci sentivamo giovani, lo eravamo davvero. Britney Spears faceva un sacco di urletti, piangevamo e ridevamo davanti a Beverly Hills 90210. Willie era il più figo di tutti e Justin Timberlake era riccio. Madonna e Jennifer lopez? Ce le abbiamo! E tutta la mitica EuroDance italiana, dagli Eiffel a GigiDag, da Corona a Gala che ti gasava per una settimana di fila. Sono stati gli anni migliori della nostra vita: ammettiamolo. E torniamo per una notte ad essere i migliori: SEI UN MITO, LA FESTA ANNI 90!

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|23-24-25 Aug|
TODAYS FESTIVAL

Città di Torino è orgogliosa di presentare

TODAYS FESTIVAL

TORINO | 23-24-25 AGOSTO 2019

scopri tutto il festival su www.todaysfestival.com

Se hai un sogno, non mollare.
Perche quando lo realizzi fa più o meno questo “rumore” qui”

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CNH INDUSTRIAL VILLAGE:
VENERDI 12 LUGLIO:
GOLD PANDA

sPAZIO211 mainstage:
VENERDI 23 AGOSTO:
RIDE -data unica italiana-
SPIRITUALIZED -data unica nord italia-
DEERHUNTER -data unica nord italia-
BOB MOULD (Hüsker Dü) -data unica italiana-

SABATO 24 AGOSTO:
HOZIER -data unica italiana-
LOW -data unica italiana-
ONE TRUE PAIRING -data unica esclusiva italiana-
ADAM NAAS -data unica italiana-

DOMENICA 25 AGOSTO:
JARVIS COCKER (Pulp) introducing JARV IS… -data unica italiana-
JOHNNY MARR (The Smiths)
BALTHAZAR -data unica nord italia-
PARCELS -data unica italiana-

Ex INCET mainstage:
VENERDI 23 AGOSTO opening party:
CHANCHA VIA CIRCUITO -data unica italiana-
DENGUE DENGUE DENGUE -data unica italiana-
WOLF MÜLLER aka BUFIMAN -data unica italiana-
INTERSTELLAR FUNK -data unica italiana-

SABATO 24 AGOSTO:
THE CINEMATIC ORCHESTRA -data unica nord italia-
THE ART OF WHAT?! ART OF NOISE co-founders JJ Jeczalik & Gary Langan
-data unica esclòusiva italiana-

DOMENICA 25 AGOSTO:
NILS FRAHM -data unica italiana-

PARCO PECCEI stage:
DOMENICA 25 AGOSTO:
SLEAFORD MODS -data unica italiana-

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Prezzi dei biglietti:

Biglietto singola giornata a sPAZIO211: 30 eu + dp
Biglietto singola giornata a INCET: 15 eu + dp
Abbonamento giornaliero (con accesso a sPAZIO211 e INCET): 40 eu + dp
Abbonamento 3 giorni (23, 24 e 25/8 con accesso a tutti i concerti): 100 eu + dp
Ingresso 25/8 PARCO PECCEI: gratuito.
Ingresso 23/8 “opening party“ a INCET: 5 eu (alla porta)

Ingresso 12/7 anteprima ufficiale con GOLD PANDA a CNH: gratuito
L’ingresso è gratuito ma è OBBLIGATORIO prenotarsi a questo link:
https://goldpanda.eventbrite.it/
Numero di posti limitati.
Apertura porte CNH: ore 20:30 / inizio concerto: ore 21.30

Apertura porte sPAZIO211: ore 17:30 / inizio concerti: ore 18:00
Apertura porte INCET: ore 23:00 / inizio concerti: ore 00:00
Apertura porte PARCO PECCEI: ore 16:00

Informazioni e prevendite biglietti singoli ed abbonamenti:
TICKETONE
www.ticketone.itTicketTOdays – tel 892 101
e presso tutti i punti vendita autorizzati della vostra città.

INGRESSO GRATUITO:
CNH, Parco Peccei, Galleria d’Arte Gagliardi e Domke, Arca Studios, Mercato Centrale.

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scopri tutto il festival su www.todaysfestival.com